Das Formen von Gegenständen - ob zum Alltagsgebrauch oder zum Kunstobjekt - gehört einfach zu uns. Mit nur ein wenig Ton entsteht eine Formenvielfalt, der nahezu keinen Grenzen gesetzt sind. Dabei steckt in jedem handwerklich hergestellten Produkt körperliche Arbeit, physische Energie, welche einen Klumpen Erde erst zu dem umwandelt, was ihm letztendlich an Bedeutung zugesprochen wird. Antje Reinhardt Keramiken besitzen eine hohe Alltagstauglichkeit in Funktion und Verarbeitung. Sie sind sogar für die Reinigung in der Spülmaschine geeignet. Aber das sind nur die harten Fakten. In erster Linie sind die schweren Tassen, Teller, Krüge, Schalen und Kannen eine Bereicherung für jeden Küchenschrank. Grundherrschende Farbe der meisten Stücke ist ein tiefes grau, versehen mit unregelmäßigen Sprenkeln – fast schon erinnernd an regenschwere Wolken oder eine winterliche Meeresstimmung. Im Kontrast dazu helle Tellerränder oder Tasseninnenwände, Streifen oder hell unterlegte Tiermotive. Eine vollkommen andere Seite zeigt die Diplomdesignerin in der Kollektion Wildbrett, die sie gemeinsam mit Jens Pfotenhauer, Grit Wolf und Alexander Bernhardt entworfen hat. Das klare, moderne, skandinavisch anmutende Design der Keramikbrettchen setzt klar auf strahlend weißes, makelloses Porzellan. Im Siebdruckverfahren werden nach dem zweiten Brennen dann verschiedene Grafiken aufgedruckt: farblich monochrome Tiere, Muster, Linien, Ornamente – schlichte Vielfalt. Die Werkstatt von Antje Reinhardt steht allen Interessierten offen. Allerdings sollte man vorher einen Termin ausmachen. Ein besonderer Tipp ist der Besuch zum „Tag der Offenen Töpferei“ der jährlich Mitte März stattfindet und an dem Antje Reinhardt regelmäßig teilnimmt. Führungen sind nach telefonischer Anmeldung individuell oder für Gruppen bis max. 10 Personen möglich; Preis nach Vereinbarung.
Façonner des objets – qu’ils soient destinés à un usage quotidien ou qu’il s’agisse d’œuvres d’art – fait tout simplement partie de nous. Avec seulement un peu d’argile, on obtient une diversité de formes qui ne connaît pratiquement aucune limite. Chaque produit fabriqué à la main est le fruit d’un travail manuel et d’une énergie physique qui transforment un morceau de terre en ce à quoi on lui attribue finalement une signification. Les céramiques d’Antje Reinhardt sont très pratiques au quotidien, tant par leur fonction que par leur finition. Elles passent même au lave-vaisselle. Mais ce ne sont là que des faits concrets. Avant tout, ces tasses, assiettes, cruches, bols et pichets lourds sont un véritable atout pour toute armoire de cuisine. La couleur dominante de la plupart des pièces est un gris profond, parsemé de mouchetures irrégulières – rappelant presque des nuages chargés de pluie ou une ambiance marine hivernale. En contraste, on trouve des bords d’assiettes ou des parois intérieures de tasses clairs, des rayures ou des motifs animaliers sur fond clair. La designer diplômée montre une facette totalement différente dans la collection Wildbrett, qu’elle a conçue en collaboration avec Jens Pfotenhauer, Grit Wolf et Alexander Bernhardt. Le design épuré, moderne et d’inspiration scandinave de ces petits plateaux en céramique mise clairement sur une porcelaine d’un blanc éclatant et immaculé. Après la deuxième cuisson, divers motifs sont imprimés par sérigraphie : des animaux monochromes, des motifs, des lignes, des ornements – une simplicité variée. L'atelier d'Antje Reinhardt est ouvert à toutes les personnes intéressées. Il est toutefois recommandé de prendre rendez-vous au préalable. Nous vous recommandons tout particulièrement de participer à la « Journée portes ouvertes de la poterie », qui a lieu chaque année à la mi-mars et à laquelle Antje Reinhardt participe régulièrement.
Shaping objects—whether for everyday use or as works of art—is simply part of who we are. With just a little clay, a variety of forms emerges that knows virtually no bounds. Every handcrafted product embodies physical labor and energy, transforming a lump of earth into what ultimately defines its purpose. Antje Reinhardt ceramics are highly practical for everyday use in both function and craftsmanship. They are even dishwasher-safe. But those are just the hard facts. First and foremost, the heavy cups, plates, jugs, bowls, and pitchers are an asset to any kitchen cabinet. The dominant color of most pieces is a deep gray, speckled with irregular flecks—almost reminiscent of rain-laden clouds or a wintry seaside atmosphere. In contrast, the rims of the plates or the insides of the cups feature light-colored accents, stripes, or animal motifs set against a light background. The graduate designer reveals a completely different side in the Wildbrett collection, which she created together with Jens Pfotenhauer, Grit Wolf, and Alexander Bernhardt. The clean, modern, Scandinavian-inspired design of the ceramic plates clearly focuses on radiant white, flawless porcelain. After the second firing, various graphics are screen-printed onto the pieces: monochromatic animals, patterns, lines, and ornaments—simple yet diverse. Antje Reinhardt’s workshop is open to anyone interested. However, it’s best to make an appointment in advance. A special recommendation is to visit the “Open Pottery Day,” which takes place annually in mid-March and in which Antje Reinhardt regularly participates.